Suonare i generi contemporanei non significa ignorare le regole della teoria tradizionale, ma prendere da quel patrimonio di nozioni tutto ciò che ci serve per analizzare e apprendere stili che si sono evoluti per una via diversa dalla musica classica.
E’ importantissimo imparare ad usare l’orecchio, guidato a riconoscere come le regole diventano musica: l’uso tecnico dell’orecchio è perfettamente complementare all’aspetto teorico, in quanto è nella corretta analisi dell’ascolto che le fredde informazioni prendono vita, e ciò costituisce uno stimolo all’approfondimento e allo studio impareggiabile.
Il materiale che si affronta è molto vasto: una delle idee portanti del corso è quella di usare strategicamente le diversità tra i generi per comporre un percorso graduale di apprendimento, che proceda di pari passo con l’istruzione teorica. In tal modo si affrontano forme musicali via via più complesse, e la crescita degli allievi, oltre che tecnica, investe anche il loro progressivo arricchimento di gusto e di interesse.
La scelta di artisti e brani è quindi totalmente flessibile, anche perché gli allievi contribuiscono alla selezione; a titolo puramente esemplificativo possiamo indicare:
Proponiamo un percorso formativo-tipo organizzato in tre step, tenendo conto del fatto che la lezione individuale consente naturalmente di concentrarsi sul singolo allievo, le sue passioni e necessità.
Contatto immediato con la musica: si suona subito, e si imposta un rapporto con lo strumento corretto e naturale. Si lavora all’indipendenza delle mani, e all’acquisizione di una sensibilità dinamica di base. Si apprendono i concetti di altezza del suono, divisione ritmica, si conosce il pentagramma e la lettura musicale. Si suona leggendo, ma anche ascoltando.
In questo senso verranno usati vari metodi per lo studio del pianoforte e delle tastiere, già accompagnati da un tempo di ascolto che prepara il terreno agli sviluppi futuri: si impara a riconoscere il suono degli strumenti, e a capire il ruolo del proprio nell’insieme.
In questa prospettiva è già possibile proporre i primi esperimenti in chiave pop, usando brani semplici e intuitivi, presi dai classici o anche dagli autori più attuali.
Completata l’istruzione musicale di base, si vira decisamente verso i generi contemporanei.
L’obiettivo è trasmettere all’allievo un metodo che gli consenta di analizzare correttamente il linguaggio degli stili studiati e fornirgli tutti gli strumenti teorici e tecnici necessari all’applicazione pratica di tali competenze con il proprio strumento. In questo senso lo studio teorico non è mai fine a se stesso, ma sempre finalizzato alla perfetta realizzazione dei brani prescelti.
Si affronta e si approfondisce lo studio del ritmo (fino ai pattern più avanzati) e dell’armonia:
Si applica immediatamente tutto ciò alla pratica, ascoltando dapprima con attenzione, e poi suonando generi diversi e brani di difficoltà progressiva, proposti dall’insegnante ma anche dagli allievi: in questo modo si coltivano nel modo migliore gli interessi dei ragazzi, e l’insegnante propone da parte sua nuovi stimoli, stili diversi, per arricchire al massimo la varietà delle conoscenze.
Si suona con l’aiuto di drum machine e basi musicali, che si preparano anche insieme, iniziando così ad utilizzare i software per la registrazione.
E’ molto importante anche capire come varia (armonia, ritmo, timbro) il ruolo del piano e delle tastiere a seconda del genere musicale affrontato: parte del lavoro riguarda infatti l’integrazione con gli altri strumenti, che trova il suo compimento nella musica di insieme.
Consolidata una chiara visione di tutti i generi principali, è probabile che emerga una specificità negli interessi dei diversi allievi: l’obiettivo diventa quindi mettere a fuoco nel modo più chiaro il mondo musicale che si sta formando nei giovani musicisti, e sviluppare in quella direzione la loro ricerca e le loro capacità, per arrivare a vivere il rapporto con la propria musica nella maniera più appagante e autonoma.
I temi trattati possono quindi essere molto diversi, anche se spesso connessi. Ad esempio:
Per ogni argomento si partirà sempre dall’ascolto e analisi di artisti illuminanti, che possano insegnare tecnicamente, ma anche ispirare e ampliare le nostre prospettive attraverso, ad esempio, le mille vie delle attuali contaminazioni.
Alcuni contenuti teorici da sviluppare:
Una lezione individuale alla settimana: la durata della lezione può essere di 30 minuti, oppure di 45 minuti, da settembre a giugno.
Le lezioni vengono svolte nei locali dell’Associazione culturale Doremilla.
Strumenti utilizzati: pianoforte, master keyboard 88 tasti, tastiere a 5 ottave, software Cubase, Nuendo, Garage Band.
Gli allievi necessitano di un pianoforte (si può agevolmente noleggiare), o di una tastiera.
Testi, dispense, basi musicali forniti dall’insegnante.
Pianista e tastierista di grande esperienza, ha saputo far confluire le sue competenze “live” e la sua ricerca musicale nell’attività di insegnante, ispirando negli anni la crescita di molti giovani artisti.
Facebook: Giovanni Tarquini
Pianista, arrangiatore, compositore, cantante… musicista completo, a suo agio in ogni contesto musicale, unisce a competenza e creatività un grande feeling nell’interpretare il suo ruolo di insegnante.
Giovane e purissimo talento emergente, pianista e organista di solida formazione classica; musicista versatile, attento anche all’evoluzione degli stili contemporanei.
